自《STAR！诞生》的经验。
《STAR！诞生》的重要意义，就是为业界的唱片公司和事务所选拔新人，所以，每当开始电视赛，台下坐满了前来选人的事务所和唱片公司代表，众人举牌竞标。
因为大半个业界都参与进来，使得这档节目受到空前关注的同时，也被电视台郑重对待。又因为大半个业界都把目光放到这档节目上，它在播出期间也就受到非常的支持。
现在是电视的黄金时代，跟从前那种电视台求着事务所去制作节目，出点子出人的时代正好反过来，要想得到电视台青睐，事务所就得想破脑袋的准备台本。
电视台收视率大战日益激烈，要把台本卖出去，除非是相当好的点子，否则就已经是相当的难事，大事务所都开始自己贴钱做综艺了。
成功签约，争取个合适的时段以后，还要拉到赞助商，每一环都是钱和关系。
这种选秀节目，绝对不能过于深夜，因为选秀的特性是来自观众亲眼见证自己喜欢和支持的乐队成长的参与感。
因为这样，力量薄弱的他们，获取其他方面的支持就极为重要了。
“偶像有偶像的卖点，乐队有乐队的卖点。既然要放大乐队的‘个性’，或者，不仅可以欢迎选手在台上释放个性，连评审也可以特意挑选有个性的。”
岩桥慎一继续出主意，“让评审的个性和音乐人的个性相互碰撞，也会成为一个巨大的看点。现在，外界说到摇滚乐队，往往联想到他们有多么酷，对观众来说，唱反调说不定本身就是一种看点，既然如此，不妨迎合这种心理，玩就玩得大一点。”
把选秀节目娱乐化，增加趣味。收视率有了保证，赞助商就有了保证，有了话题度，才能吸引到源源不断前来参赛的选手。
“又嗅到了坏心眼的气息呢。”渡边万由美取笑他。
岩桥慎一不以为意，“要说贩卖能卖的东西，就是这样不管什么都想办法变现成可以被贩卖的卖点，我们本就是要做一档商业节目。”
当然了，这种娱乐化本身也是一种筛选的方式。
要当阿提斯特，或者要保持正统摇滚音乐人身份的乐队，就不要来参加。既然决定上电视，就是默认
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