Cigar的工作室就在他自己的家里，一栋位于伦敦郊区小庄园里面。
奥拉夫也是第一次来，看着里面一些他都眼馋的上世纪老古董设备，感觉不争气的口水下一秒钟就要流下来。
对于边浪这个两辈子的华夏人来说，这里很多录音设备基本上都是听过没见过的，这次可真是大大的开了眼。
“奥拉夫，我想你肯定也有疑惑，为什么就连Kleiber给我写的歌我都拒绝了？”
这个问题奥拉夫在来的路上还和边浪聊起过，现在正主主动解密，那他当然想知道：“为什么？”
“这些都是海因克尔留下来的老古董了，Kleiber给我的歌其实也很不错，用这些老古董制作出来我总觉得是差点什么……”
这一点，边浪和奥拉夫都是认可的。
每一个时代的音乐，尤其是乐器的音色，都是建立在硬件适配的基础上的。
上世界的设备，肯定做不出现在这些设备做出来的音色。就像国外很多追求一比一还原原版音色的那些翻弹大神，在演奏演奏技巧已经做到无可挑剔的情况下，就只能在设备上下功夫了。
比如Metallica的《EnterSandman》，就有很多的翻弹大神去找那时候的设备来录制，为的的就是是追求那虚无飘渺的百分百还原度！
其实听在普通人的耳朵里，还原度8成以上就基本可以说是神还原了。
但是在边浪他们这些专业的耳朵里面，节拍、速度、音色等等这些傍枝末节的东西都是能听出来的。
就像是上辈子边浪听说过一个音乐发烧友，不仅能听出来播放音乐时用的是水电、火电还是风电，据说还能听出水电站发电时候水的丰沛程度。
而Cigar的诉求肯定是想要完全沿用之前的风格，但Kleiber写的歌肯定是基于现在的设备和音色做出来的编曲，所以就算大风格和走向都和原专辑就算再接近，很多细节上还是有差别。
具象一点来说，就是时代的气息。
这些设备边浪看着都是上世纪七八十年代的产物，那么海因克尔在创作的时候，编曲音色这些肯定都是基于这些旧设备做出来的作品。
举个例子，Cig
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