者挣得盆满钵满，创作者也分不到一毛钱。
在华夏，说到底还是发展起来的时间太短，断层之后的有钱有闲的人没有多少文化底蕴的积累，受过艺术熏陶的人太少了，普通大众根本没有审美基础，更没有为音乐消费的习惯。
作品水平再高，得不到市场的反馈，还是落得籍籍无名，时间、精力和金钱都打了水漂。
导致到了边浪穿越前，多数音乐人都被迫变得全能，作曲、填词、编曲、演唱、录音、混音什么都自己来，就像眯眯眼一样不给别人挣一分钱！
但其实最后的效果，大家也都明白是怎么一个水平。
天赋如周董、窦仙、朴树都需要其他专业人士的帮助，哪会那么容易！就连边浪这种直接拿过来就能用的，都还要需要奥拉夫这样的制作人保驾护航！
有些歌曲底子不错，却粗制滥造。而多数歌曲都是口水歌，上个世纪的抒情芭乐，在华夏依然是主流，这就看的出音乐发展的滞后性。
更重要的是资本完全控制了流量的出入口，这些人根本没有审美的原则，为了迎合市场，推出的艺人就靠一张脸，根本没有拿的出手作品，你都不知道他唱了什么歌。
种种乱象，决定了华夏的音乐一直走下坡路，难以形成真正的工业化。和岛国相比，短时间内差距只会越来越大。
不过虽然起步晚，差距大，但是边希望他的出现，能多少改变一些东西，让华夏的音乐的以后能变得有些不一样！
所以，不管从哪个方面考虑，岛国的这一块市场都不应该错过！
想到了这些之后，边浪觉得滚石音乐学校的教学路子一定不走国内的老路。
说得夸张一点，一般院校里的音乐老师都是攀关系当的老师。音乐的普及教育简直稀烂，百分之七十以上的高中生是不认识五线谱这不是吹牛。
那么烂的群众基础，怎么可能有好音乐？所以海来阿木能靠着一张情亲牌进了歌手决赛，《学猫叫》也能成为以亿为播放单位的神曲！
而且原地球的岛国音乐教育方面有“铃木教学法”和“地狱四大件”等等，边浪虽然不知道是个什么理论，但是人家的结果放在那，那就绝对是有过人之处的！
边浪想着能不
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