宿舍的灯光幽幽亮着，电脑屏幕的微光映在吴宸的脸上，投下深深浅浅的阴影。
论坛上的讨论铺天盖地，有人遗憾，有人愤怒，也有人冷嘲热讽，说张艺某的电影已经江郎才尽。
而宿舍里，朴松日几人还在七嘴八舌地讨论着张艺谋冲奥失败的原因，话题围绕中美文化差异、电影工业发展水平、好莱坞对武侠片的态度来回打转。
吴宸静静地听着，目光却落在桌上的《黑天鹅》剧本，手指无意识地轻敲着封面，眉头微蹙，沉思良久。
“真的是文化差异的问题吗？亦或是文化壁垒？”他喃喃自语。
回忆起这几年华语电影在奥斯卡的征途——
《卧虎藏龙》的成功，成了一座难以逾越的高峰。
后续的《英雄》《十面埋伏》，无论制作多么精良，都没能再现当年的辉煌。
张艺谋的电影，在国内固然风光无限，可是在西方，它依然只是“异域的风景”，供人欣赏，却难以真正触动他们的内在情感。
而李安的成功，远不止于武侠，而在于他懂得如何在东西方文化之间架起桥梁，让一个异域故事变得熟悉、可感。
那么，问题来了。
华语电影的出路在哪？
吴宸垂下眼睑，手指摩挲着剧本封皮，脑海里闪过一个念头——如果换个思路呢？
如果一部电影不仅仅是“异域风情”，不是单纯地呈现东方元素，而是能够真正让西方观众感同身受呢？
《黑天鹅》的剧本他已经写了七成，这是一个关于舞蹈、疯狂、人格分裂的故事，原剧本里以西方芭蕾为背景，展现了一名舞者如何在极端压力下走向癫狂。
如果，这个故事的背景不是芭蕾，而是中国传统的戏曲呢？
京剧？太刚烈了。
豫剧？粤剧？太地方化了。
那么昆曲呢？
昆曲，最古老的戏曲之一，被誉为“百戏之祖”，是中国传统文化中最典雅、最具诗意的艺术形式。
吴宸的思绪被点燃。
他不由得想起自己当副导演时，偶然听过的昆曲《牡丹亭》——
“情不知所起，一往而深。”
那悠扬婉转的唱腔，如泣如诉，那柔美而哀婉的身姿，仿佛将人拖入一场旷世幽梦。
杜丽娘的爱与梦魇
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